しんしんと雪が降り積もる静寂の世界。余計な色彩を削ぎ落とし、墨の濃淡だけで表現された日本の冬景色には、見る者の心を落ち着かせる不思議な力があります。
今回は、厳しい寒さの中に息づく小さな生命、「雪の中のうさぎ」をテーマにした水墨画をご紹介します。

作品名：雪嶺の白兎

余白が語る、雪の冷たさと静けさ

この作品の最大の特徴は、日本画特有の「余白の美」にあります。画面全体を塗りつぶすのではなく、紙の白さをそのまま活かすことで、積もった雪の冷たさや、無限に広がる空間を表現しています。

背景にそびえる山々は、薄墨（うすずみ）を用いた滲（にじ）みの技法で描かれており、遠近感とともに、雪雲に煙る幻想的な雰囲気を醸し出しています。対照的に、手前のうさぎは細く繊細な渇筆（かっぴつ）で描かれ、柔らかな毛並みの一本一本までが感じられるような質感を持たせています。

うさぎの視線の先にあるもの

画面右側に位置する白うさぎは、二本足で立ち上がり、遠くを見つめています。水墨画において、うさぎは古くから「飛躍」や「豊穣」の象徴として好んで描かれてきました。

雪の中でじっと耳を澄まし、遠くを見やるその姿は、厳しい冬の後に必ず訪れる「春」を待ちわびているようにも見えます。あるいは、雪原の向こうに何か気配を感じ取っているのでしょうか。その愛らしい姿の中に、野生動物としての凛とした強さと緊張感が同居しています。

ちらつく雪の表現と視覚効果

画面全体に散りばめられた白い点は、胡粉（ごふん）あるいはスパッタリングのような技法を思わせる表現で、ちらつく雪を描いています。

この細かな雪の描写が、静止画であるはずの絵画に「動き」と「音」を与えています。鑑賞者は、絵を見つめるうちに、雪が舞い落ちる微かな音や、肌に触れる冷たい空気さえも想像することができるでしょう。墨の黒と紙の白、そのコントラストが生み出すモノクロームの世界は、見る人の想像力を無限に広げてくれます。

忙しい日常をひととき忘れ、この水墨画が描く静謐な時間の中に身を委ねてみてはいかがでしょうか。